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齐柏林飞艇碟评小传及八卦~

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发表于 2012-3-30 13:35:16 |显示全部楼层
本帖最后由 SHAVEDFISH 于 2012-3-30 23:24 编辑

自己翻译的
集合下
希望大家喜欢啊{:soso_e152:}


Jimmy page +John Bonham:
"swan song "1974
充满生命力的民间音乐
74年的器乐作品




Led Zeppelin全碟评
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  Led Zeppelin I
(德国兴登堡号坠毁)
  
        Led Zeppelin的处女作是一张已经完全风格成型拥有独一无二音响效果的专集.正如他们专集封套采用了与他们乐队同名的飞艇失事照片(德国"兴登堡"号). 他们将Jimi Hendrix,Jeff Beck, Cream (奶油乐队)等艺人所演奏的蓝调布鲁斯音乐用电扭曲失真到极至,通过将人重重包围的吉他riff和粗重的鼓点节奏创造了宏伟的,充满爆炸力的吉他摇滚乐队音乐.有人做过微妙的评论:这个乐队的冲击不仅仅只限于吉他噪音,他们所创造出来的声响是如此的多变和富有质感.就像Zeppelin 已经证明的那样,这个乐队从组队之初就展示出了驾御多种音乐风格的能力.即使诸如像"Dazed and Confused," "You Shook Me," and "I Can't Quit You Baby"等延长的迷幻蓝调作品吸引了较多的注意力,但此张专集的其他作品仍暗示出了这个乐队以后的音乐发展轨迹: "Babe I'm Gonna Leave You"从诗一般的民歌开头渐渐强化为连续冲击的和声重复;"How Many More Times"有种蓝调乐常有的,慢吞吞游走的,稍显凌乱的感觉;"Your Time Is Gonna Come"是首即兴的硬摇滚作品;"Black Mountain Side" 是纯正的英国民歌;"Communication Breakdown"则是狂噪的伴有金属重击给人以冲击力的作品.即使这张专集不像他们日后做发行的各张专集那样有成就,毫无疑问它仍然是硬摇滚和重金属发展史上一个意义非凡的转折点.



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Led Zeppelin II
(当年坠毁的飞艇成员被换成了乐队成员)。

       Led Zeppelin II是在他们的美国首次巡演期间录制的.Led Zeppelin II为以后所有的重金属乐队绘制了一副蓝图.由于乐队只有不多的时间可以进录音棚,所以 II 的大多数曲目是在他们在舞台上表演时改编的布鲁斯摇滚作品.不过正是由于缺乏时间使得创作原材料缺乏,反而使得这张专集听上去更为直接. Jimmy Page 仍旧将吉他录音配到母带上,但整张专集最后的混音却是如此的厚和重,直接得有些粗鲁."Whole Lotta Love," "The Lemon Song" ,"Bring It on Home" 等曲目都是在经典的布鲁斯作品上发展而来的,只不过-吉他riff更为简洁更为响亮,充斥着更多的器乐即兴重复段落.其余的6首作品,2首是轻快的acoustic杰作"Thank You," "Ramble On", 还有4首是改编自布鲁斯歌曲直接得可以的重金属作品.由于 Led Zeppelin II 不是像I 那样具有折衷主义风格,因此它更具影响力.毕竟,日后成千上万的 Zeppelin 的模仿者们在他们缺乏创作动力的时候,经常再拿起本张专集当做蓝本,抄袭其中像连续拳头击打般的riff.



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Led Zeppelin III
(古怪编码)


       在前两张专集里,Led Zeppelin 无情地宣泄了他们的重金属布鲁斯摇滚演奏.但Led Zeppelin III给了乐队更多地在音乐性上成长的空间.即使他们还是一群不折不扣的金属摇滚者.III这张专集却是构筑在一个以民歌,acoustic 器乐感觉的基础上的,这给了Zeppelin音乐额外的深度.专集中的"Immigrant Song"(移民之歌)在 Robert Plant banshee(爱尔兰神话中的女妖)似的悲叹哀嚎中层层递进;"Celebration Day"以扭曲颤动的失真吉他音色包裹着的布鲁斯摇滚; "Out on the Tiles" 则堆砌着狡猾机警的混合节奏;毫无疑问,专集的核心部分是在唱片的第二面.乐队在此深入地探讨了英国民歌: "Gallows Pole" 一曲中乐队以种危险的才能继承并发展了传统的民歌音调;"Bron-Y-Aur Stomp" 则是场极有感染力的acoustic嬉戏; "That's the Way" and "Tangerine"是两首优美的乡村小调.乐队并没有遗忘布鲁斯,"Hats off to (Roy) Harper" 听起来像是被扭曲的瓶颈,以至于我们差点忘了那首壮丽的"Since I've Been Loving You" ,只有它们使我们联想起以前的 Zeppelin 的音乐风格.



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Led Zeppelin IV
(如此著名专辑却从未命名,于是按顺序叫LZ IV)

      融合着重金属,民歌,传统摇滚和布鲁斯音乐, Led Zeppelin未被命名的第四张专集是如此的丰富多彩. IV不仅仅被定义为Led Zeppelin 自己的风格,也被看作是整个70年代音乐风格的大**. 在III的基础上有所突破,Zeppelin将他们宏伟的硬摇滚融入了英国民歌的神秘,这使得本张专集成了张史诗般的作品.即使是一开始,强健的,传统的作品"Rock and Roll",本专集也给人一种盛大豪华的戏剧感.这来自于 Robert Plant'对于神话,宗教以及神秘主义的逐渐迷恋.Plant的神秘主义于怪诞奇异的民歌 "The Battle of Evermore" 中有着充分展现.曼陀铃演奏应和着传奇女民歌手 Sandy Denny的伴唱.当然还有那首史诗 "Stairway to Heaven" (天堂的阶梯). 在Led Zeppelin所有的作品中,"Stairway to Heaven" 毫无疑问是最出名的.从一开始清新质朴的指弹演奏吉他逐渐到狂风暴雨般的吉他solo,仿佛整张专集的风格都被浓缩到这一首作品里.当然,整张专集远远没有结束. 成员们显示出了无穷的创作力,"Going to California" 是乐队最好的民歌,还有复杂多层次的 "Black Dog," 重击跳跃的嬉皮讽刺作品"Misty Mountain Hop,"还有另人胆战心惊的"Four Sticks".可是唯一能与"Stairway to Heaven"相匹敌的,还是那首 "When the Levee Breaks" .它给了 IV 一个波澜壮阔的结尾.由一段段启示录般的布鲁斯段落组成,"When the Levee Breaks"赋予了 Zeppelin 从未有过的说服力和畏惧感.它地震般的节奏和奇异的分层音响效果诠释了为什么后来没有一个模仿者的作品能与之匹敌的原因.


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Houses of the Holy
(奇异人形生物)

 Houses of the Holy(圣屋)专集延续了IV的基本模式,但风格显得更为放任和松弛.Jimmy Page的吉他riff有着一种银铃般的清脆响亮极易另人上瘾的民间音乐特色.这给了依旧在做布鲁斯摇滚的整张专集一种更为轻快,更为开放的氛围.正如模仿雷鬼乐的作品"D'Yer Mak'er"以及模仿亲爱的James Brown 的作品 "The Crunge",暗示着乐队正在寻找新的创作素材.事实上他们确实在本专集中做到了音乐风格的转变. "The Rain Song"展示了乐队最为迷人的一瞬间.由一连窜余音绕梁的和弦和优雅悲伤的旋律构成."The Ocean" 的开场是以重金属funk风味吉他再冲击着进入多声部的合唱最后在愉快多彩的"doo wop"声中结束的一场喧闹的舞会. 除了显得有些狂噪的"The Song Remains the Same" 是个例外, 从有着先知般不祥感觉的"No Quarter"(四分之一否决)到自我感觉良好的硬摇滚作品 "Dancing Days"再到气势宏大的民歌和重金属混合风格的 "Over the Hills and Far Away." 圣屋专集中其他的作品都相当地通俗易懂. 透过这张唱片,乐队显示了卓越的演奏技巧,使得Jimmy Page 和Robert Plant的折衷主义风格是如此的浑然天成.



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Physical Graffiti

       两年后的1975年,Led Zeppelin 用这张野心勃勃的双专集Physical Graffiti(肉体涂鸦)回归了.此张专集里,Zeppelin更多的展现了个人的风格.只有那首气势逼人,另人紧张不安明显受东方音乐风格影响的"Kashmir" (克什米尔)才有明显的团队合作.在John Paul Jones飞驰的键盘左右下,"Trampled Underfoot"是Zeppelin最有金属碾磨风格的舞曲;"Houses of the Holy"(这首作品与上张专集同名,奇怪?!)有种Beatles乐队出现以前的老流行乐的感觉;"Down by the Seaside" 则有种回归旧时故土的感受.即使是长达11分钟的重味布鲁斯作品 "In My Time of Dying" , 诠释受伤感觉的"Custard Pie" 和奇异壮阔的 "The Rover" ,即使他们有着雷鸣般的舞台声响,我们依然能感觉到一种构思精巧,不易觉察的隐秘. Physical Graffiti的第二部分听起来像是一大堆实验小品,创作集锦,acoustic作品和改编曲目的堆砌.这使得Physical Graffiti的第二部分和第一部分有种调子不一致的感觉.但它急转直下的风格还是被接受和欢迎的.不仅仅是因为其中包含着拥有低劣颓废情绪的曲目"Sick Again" ,另人心碎的"Ten Years Gone"和绝对迷人的acoustic摇滚作品"Boogie With Stu"和"Black Country Woman" . 是的,有些曲目的确是可以被认为是专集的填充物,但正如任何伟大的双专集一样,这张专集所包含的内容是如此的开放和舒展,罕见地展示了乐队成员很少被人所发现的自我风格-举世公认的看法是,Physical Graffiti 将Led Zeppelin 乐队封为了70年代中期的摇滚贵族.

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发表于 2012-3-30 13:36:12 |显示全部楼层
本帖最后由 SHAVEDFISH 于 2012-3-30 23:34 编辑

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Presence
Achille's Last Stand


        Presence(出席)专集将Led Zeppelin 从Physical Graffiti的庞大构架中精简了回来,但它仍旧保留了上张双专集的宏伟构思.如果非要有什么区别的话,Presence拥有着比乐队先前任何专集都宏伟的开场:长达10分钟的波澜壮阔的史诗巨作 "Achilles Last Stand"(阿喀琉斯最后的站立).结尾则也以10分钟的作品"Tea for One"收场. 在他们中间是臃懒的布鲁斯作品"Nobody's Fault but Mine"和简明扼要的危险作品"For Your Life" ,它们被认为是专集中作好的曲目.这四首作品占用了专集的大部分容量,使得其他的三首作品成了使人从紧迫不安的巨作中舒缓过来的舒适小品的借口.假如这些作品仍旧像Physical Graffiti 甚至是 Houses of the Holy一样做到风格集中或者怪诞,Zeppelin 或许还会多一张经典在手.然而,来自新奥尔良情书般的作品 "Royal Orleans"风格过于中庸;摇滚作品 "Candy Store Rock" 结构过于松散; "Hots on for Nowhere" 则过于胆战心惊狂妄自大.这三首作品分散了专集的主题,使它显得比实际的更为冗长,结果就是它被认为是 Zeppelin 所录制过的最为缺乏力度的专集.





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In Through the Out Door
  
        就在 Presence 和In Through the Out Door发行的几年间隔之间,disco, punk,新浪潮接管了摇滚乐,Led Zeppelin 也不得不暂时性地包容一下那些时下流行的音乐**.在John Bonham与生俱来的律动感之外还加入了合成器,强化了节奏.专集的开场曲目,"In the Evening" ,有着重踏的节奏和犬牙交错的吉他 riff,暗示着飞艇并未偏离他们的运行轨道.接下来洗牌般节奏"South Bound Suarez" 则表明了Zeppelin 重新获得了幽默感.之后的作品乐队涉及了各种音乐风格:Latin-tinged节奏冲击和钢琴演奏的"Fool in the Rain" ;灵巧诱人的歌谣 "All My Love." "Carouselambra" ,还有东倒西歪的,充满自我意识的,用合成器伴奏的慢版布鲁斯作品 "I'm Gonna Crawl" . "I'm Gonna Crawl" 并不像专集中其他的作品那样另人印象深刻,但它却为 Zeppelin的音乐生涯划上了优雅句号,即使Led Zeppelin自己也不愿画上那个休止符.


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Coda
 
         作为在John Bonham去世后发行的一个零星的集锦, Coda 不可免俗地显示出了它的漫不经心.最好的素材大多来自Led Zeppelin后期的音乐生涯,包括清亮的民歌"Poor Tom; 50年代摇滚风格的"Ozone Baby" ;以及他们对于punk乐的回应,野蛮的"Wearing and Tearing" .专集中其余的曲目忧伤地包括- Bonham的个人秀"Bonzo's Montreux".还有一些早期的布鲁斯改编作品 诸如"I Can't Quit You Baby"和"We're Gonna Groove."

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发表于 2012-3-30 13:39:38 |显示全部楼层
本帖最后由 SHAVEDFISH 于 2012-3-30 16:34 编辑

Rolling Stone:The Long Shadow of Led Zeppelin(小传)
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       在摇滚世界中再没有哪个乐队比Led Zeppelin更富有争议性了,这种争议无处不在:争论他们的音乐,争论这些乐手,甚至对Zeppelin的批评家们本身也是充满了争论。当然,争论的中心还是围绕着Zeppelin的作品、价值和生命力,对他们的赞美和诋毁持续了整整三十五年,至今未绝。这些争议几乎从乐队成立时就开始,而这也更加使人确信,Led Zeppelin的诞生代表了一个新的世界,一个新的时代,一座联接着六十年代梦想和七十年代现实的桥梁。人们说Zeppelin带领着音乐风潮前进,也有人说是倒退;人们说他们是那个时代的辉煌,也有人说是阴影。甚至在这些乐手自己还莫名其妙之际,各种各样的称号已经套在了他们头上。各种传说和谣言喧嚣尘上,但最终也都被证明是无稽之谈。当一切是非与争论趋于平静的时候,最终留在人们记忆中的,仍然是他们的音乐。无论他们是否象传说中那样天才、复杂、贪婪、美丽或是危险,也无论有多少反对他们的声音,甚至无论他们自己同意与否,都无法掩盖这样一个事实:Led Zeppelin——在二十世纪音乐殿堂中打下了不朽烙印的作曲家和演奏家。Led Zeppelin的音乐永远是为最前卫最先锋的耳朵准备的,三十五年来始终是这样:他们的声音冲到我们面前,震慑我们,超越我们,然后冲进下一个时代,再让下一个时代的人继续瞠目结舌。
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Led Zeppelin毫无疑问是上世纪七十年代的象征,但他们的灵感和野心其实是萌生于更早的时代。早在五十年代,Jimmy Page就深受Lonnie Donegan的噪音爵士和猫王的乡村摇滚乐影响而拿起了电吉他。到了六十年代,他已经成为英国流行音乐界的一位知名吉他手。他曾经参与了许多乐队和乐手的录音与伴奏工作,并且以此建立起了个人声望,当时他的合作者中就包含了诸如the Kinks, the Who, Them, the Pretty Things, Herman's Hermits和Donovan这样一些知名的音乐人。1966年,Page加入和著名的Yardbirds乐队,与Jeff Beck联手合作。但到了68年的中旬,由于Jeff Beck阴郁的性格,乐手们相继离开了Yardbirds。Page在当时的乐队经理Peter Grant的帮助下取得了乐队的冠名权,并开始招募新成员加盟。


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John Paul Jones,当时已经是小有名气的编曲和贝司手,曾经在Donovan的《Sunshine Superman》专辑的录制工作中同Jimmy Page有过合作。当他得知 Page打算组建新的乐队时马上打了电话过去表示自己愿意加入。Page告诉Jones等他回来后再一起讨论合作意向,因为他当时正要赶去考察一个新的主唱。Page一直想寻找一位才华和勇气兼备的歌手,这个人必须具有同即兴的吉他演奏相互呼应的天赋。他相继观察了前Small Faces乐队的主唱Steve Marriott,还有Terry Reid,但这些人都达不到他的要求。Terry Reid于是向Page推荐了Robert Plant。在和John Paul Jones通电话后的第二天,Page和乐队经理Grant一起去观看了Robert Plant的演出。



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Plant出生于英格兰中部一个名叫Black Country的工业区(如今这地方已经因为Led Zeppelin的同名歌曲出名了)。和Page一样,Robert Plant也是因为对猫王摇滚乐的喜爱而投入音乐事业,当然,他同时也深受Skip James, Bukka White以及Memphis Minnie这些美国乡村布鲁斯歌手的影响。他还非常喜欢《指环王》,并从中获得灵感为自己当时所在的乐队起名Hobbstweedle。Page那时候就是专程赶到伯明翰的一所学校里,第一次观看了他们(或者说他)的演出。当时Plant演绎了一首Jefferson Airplane的作品《Somebody to Love》,后来Page形容那是一种原始的哀号。这位吉他大师立即被Plant的演唱征服了,这就是他想要的那种歌声。“我简直难以理解,” Page后来说,“Plant告诉我他已经唱了很长时间,真难以想象他竟然还没有出名。”于是Page请Plant到自己泰晤士河上的游艇里长谈,交流各自的音乐想法。Page放了Joan Baez录的一首《Babe I'm Gonna Leave You》,然后解释说他想把类似这样的歌曲用一种全新的方式演绎出来,要把光明和黑暗两方面的元素交织起来,鲜明地展现出来,以提升作品的张力。“我们简直太投缘了!”Plant后来回忆说,“有时候三言两语表达出来的东西比长篇大论更丰富。你知道和Jimmy Page的交流就是这样,他就是有这种吸引力,而且他那种天才的表达方式~~是我从未经历过的,印象太深了!”

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接着,Plant又向Page推荐了一个鼓手——自己曾经的合作伙伴John Bonham。Bonham原先喜欢灵歌,他崇尚底特律派的鼓手们,以及Gene Krupa这样的爵士音乐家。但后来他受到了Cream乐队的鼓手Ginger Baker的极大影响,发现鼓手原来也可以成为舞台上的主角,而不是老老实实地躲在暗处打节拍。Bonham可不是个甘于躲在暗处打节拍的人,他总是打得激情澎湃,并经常因为“过于澎湃”而被演出场所的人赶出去。Page后来说他一听到Bonham的鼓声就确定了自己将要组成的这支乐队的风格了。Page当时就对Bonham这样描绘:“这将是一支前所未有的爆炸性的乐队!”


Jimmy Page, John Paul Jones, Robert Plant 和John Bonham四个人第一次碰头是在伦敦一家音响店的地下室里。Page首先建议四人一起排练一下《Train Kept a-Rollin'》首由Johnny Burnette创作并经Yardbirds乐队重新编排过的乡村摇滚歌曲。这支新乐队在他们第一次排练的曲目中就展现出了一种全新的、完全属于他们自己的独特风格。“一听到John Bonham的鼓声加上来,” Jones后来对《鼓手传记》的作者Chris Welch说,“我马上意识到一种伟大的音乐风格就要诞生了,你们应该去听听当时的效果,那家伙的表现简直象一头不知疲倦的野兽!我们四人几乎是一瞬间就结合成了一个团队,一个整体。” Plant说从那一刻开始,他终于发掘了自己的潜能,明白自己的嗓子到底能发挥出什么样的效果了:“即便当时我们仍然是在演奏布鲁斯和R&B音乐,但从开头那一个半小时起我们就意识到,我们已经创造出了自己的声音!”

第一次合练结束后,Jimmy Page带着这支新Yardbirds乐队去哥本哈根和斯德哥尔摩参加了一些演出,演奏了一些翻唱曲目和Page自己的作品。Page马上意识到Yardbirds这个名字会成为新乐队的一个累赘。他选定了一个新的队名,这个名字出自另一位摇滚传奇人物——The Who乐队的鼓手Keith Moon之口。那是在一次聚会中,Jimmy Page,Jeff Beck,Keith Moon,还有The Who乐队的贝司手John Entwistle一起胡诌说要组建一支新乐队。Keith Moon开玩笑说:“这支乐队会象一艘齐柏林飞艇(Lead Zeppelin,一战中德国人制造的巨型充气飞艇,是当时最大飞行物)!”这句话一直环绕在Jimmy Page耳边,他觉得这个名字完美地表达出了“轻盈”和“沉重”这两个概念,体现出了他一直所寻求的那种音乐所需要矛盾与张力。乐队经理Peter Grant又决定把“Lead”中的字母“a”去掉,因为他担心别人会把队名误读成“Leed Zeppelin”。


68年的10月,Led Zeppelin回到了伦敦。Page带着乐队进了奥林匹克工作室,并带上了录音工程师Glyn Johns(此人曾经参与过the Beatles, the Rolling Stones和the Who这大牌乐队的制作)。Page就是想要他们在先前演出中的那种效果,他要把四个人玩现场的感觉完整地融入到作品里。即便这样会带来许多不便,比如象《Dazed and Confused》这样的作品,如果纯粹靠演奏而不做许多后期处理与修饰的话会丧失它的声响特效。但Jimmy Page自有他的办法。令当时在场的工作人员和录音师们大为吃惊的是,Page把一台扩音器放进了录音室里,他要捕捉现场发生的每一个细微的变化与音效。这种做法其实是非常原始的,早年象Sun and Chess的布鲁斯音乐和一些早期摇滚乐就是这么录制的。然而这种最老土的方式在Jimmy Page手中被应用得非常前卫。

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发表于 2012-3-30 13:41:17 |显示全部楼层
本帖最后由 SHAVEDFISH 于 2012-3-30 16:39 编辑

Led Zeppelin只用三十个小时就完成了他们第一张专辑的录制。他们知道自己已经完成了一部非同寻常的作品。乐队马上在伦敦参加了一些演出,反响非常好。然后,轻松自在的日子到头了。同年的11月,Grant去了纽约,不但同Atlantic公司签定了合约,还为Led Zeppelin拿到了一笔20万美圆的预付金,这对一支尚未出过一张唱片的乐队而言简直是空前的巨款。更重要的是,Grant还争取到了如下的合同条款:Led Zeppelin本质上保留所有的控制权,他们可以自行决定发片和巡演的时间,决定唱片的内容与包装。并且自己决定新专辑的推广方式(只有大量的现场演出)和把哪些曲目灌成单曲来卖(其实Led Zeppelin根本不想,后来也从未答应过发行任何单曲)。这支乐队完全独立运作,不受唱片公司和经理人的任何控制(事实上Led Zeppelin与Peter Grant的多年合作完全是靠相互信任,双方从来没鉴定过合同)。

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当然,同Atlantic公司的合约也为Led Zeppelin带来了某种永久性的麻烦。这种麻烦来自于保守势力对所有非主流的、地下的、新摇滚文化的敌视。因为乐队获得的优越合同和巨额预付款,一些评论家们马上指责他们利欲熏心。即便当时的Led Zeppelin还是前途未卜的新人,却已经有了“贪婪者”的称号。

这些插曲都是在Led Zeppelin的第一张专辑尚未发行时发生的。当他们的音乐横空出世后,人们对乐队的态度立刻分为了两个极端——崇拜他们,或者憎恨他们。

与Atlantic公司的合约显然已经得罪了许多英国的圈内人士,以至于Grant无法为乐队在本土取得他想要达到的票房了。Led Zeppelin在伦敦演出了一些场次,但主办方嫌他们的音乐太吵。于是Grant开始打算让乐队转移到美国去演出,尽管当时乐队的其他成员都不太情愿。“其实在成为Led Zeppelin的经理人之前,” Grant后来强调,“我早就对美国了如指掌了。” Grant找来了Richard Cole,此人曾经是负责the Yardbirds乐队在美国巡演事务的经理人。Grant现在让他为Led Zeppelin的美国演出提供指导。Cole是个地道的酒鬼,但也是个能干的人物,曾经也担任过the Who的领队经理。1968年的11月,Cole与Led Zeppelin的成员们在洛山矶碰面,并带着他们进了日落大道上的Chateau Marmont酒店,用自己的方式招待了这些英国人。Page对灯红酒绿的洛山矶摇滚圈可是早有准备,在早先与the Yardbirds乐队参加美国巡演时他就见识过那些疯狂的美国女歌迷(通常被称为“groupies”)。但对Plant和Bonham来说这简直是一个新世界。他们对美国**在公共场合佩带枪械非常吃惊,当然他们也没见过大街上停着那么多的豪华轿车。


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l969年1月12日,Led Zeppelin的美国演出期间,乐队的首张专辑《Led ZeppelinⅠ》在全美发行。这张唱片是如此的与众不同:编曲比Cream和Jimi Hendrix更细致;技巧上比Iron Butterfly更成熟,但也不象Vanilla Fudge那么花哨。最接近他们风格是MC5和the Stooges这两支来自密歇根的乐队,当然,这些经典乐队都不具备Led Zeppelin那种精巧和力量的统一,而Led Zeppelin也不象这些乐队那样搀杂了许多政治、社会层面的顽固的敏感性,他们所拥有的只是巨大的市场潜能。年轻的摇滚爱好者纷纷痴迷于他们的音乐,但另一些人则截然相反。

当时存在着几种不同的说法,一种把Led Zeppelin说成是虚张声势的骗子,是又一支玩着黑人音乐来骗钱的英国佬乐队。但是最困扰那些批评家的还是Led Zeppelin的音乐,显然,他们的音乐是那样富有力量和侵略性。乐评家Jon Landau把Zeppelin在波士顿的某场演唱会形容为“嘈杂、暴烈,并且经常陷入某种疯狂境地…”另外还有一种观点:现在的乐迷都太年轻了,已经不象上一代乐迷那样全盘接受六十年代音乐家们的文化和政治理念了。仍然是Jon Landau的评论:“Led Zeppelin重新又打破了音乐的流行性与品质之间的一致。以往那些老乐队,其最得评论家好感的作品往往也是他们商业上最成功的作品(比如Cream乐队),两者是协调的。但Zeppelin在受到许多人恶评和指责的同时却在商业上取得了巨大成功,这说明乐迷群体的喜好显然是有区别性的,这种区别性远比人们曾经想象的要大。”这种区别如今已经演变为所谓的大众品位和精英品位。

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所有这些评论都没能阻止Led Zeppelin火箭般地窜红,就象Landau形容的那样,Zeppelin 已经成为了“现象”。前面说过乐队的第一张唱片是在制作室中赶火一般集中完成。而与之相反,他们的第二张专辑《Led ZeppelinⅡ》是在乐队1969年疯狂巡演期间,在各个不同的地方分别录制后完成的。尽管起先Jimmy Page怀疑这种做法是否会影响作品的一致性,但事实证明这张唱片无论从纯音乐角度还是从摇滚文化角度都产生了更强的冲击效应。连同他们的第一张唱片一起,Led Zeppelin的头两部作品锻造了一个全新的摇滚品种。或者至少可以说,他们把当时已经出现在摇滚界的一些新风格汇编成册,打上了权威性的标注。有人把这个新的品种称为重摇滚,另一个名称是重金属(当然人们也可以用这个词来形容MC5, Blue Cheer, Deep Purple 和 Iron Butterfly这些乐队,但这些人的音乐限于时代不同而存在着许多差异性)。虽然当时这一概念还没有被明确地提出来,但Led Zeppelin的出现的确深刻地影响了,或者说代表了,这一流行音乐与流行文化领域的突变。就像Steve Pond曾经在滚石杂志上指出的,他们是最后一支六十年代乐队,也第一支七十年代乐队。

在1969年,Led Zeppelin总共举行了139场演唱会,其中大部分场次都放在了美国,在英国一共才演了33场。显然,乐队已经将北美作为他们开拓疆域的主战场了。“当时我们充满了那种要去填满一个巨大的真空地带的冲动,” Jimmy Page后来对Cameron Crowe说。“就像一场龙卷风,我们要让它席卷全美。”


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当然,巡演生活往往会把人耗得筋疲力尽。乐队成员们必须忍受长时间与妻儿分离的痛苦(当时乐队中只有Jimmy Page还是未婚,他是后来才与Charlotte Martin同居并有了孩子)。但是巡回演出的成果也是显而易见的。就像Grant预计的,疯狂的巡演为乐队赢得了巨大的乐迷群体,丰厚的收入,以及充分享乐的机会——酒精、药物和女人。当然,这些对摇滚乐队来说都是再自然不过的事,Led Zeppelin也逐渐开始收获“放荡艺术家”的称号了。所有这些关于乐队放荡生活的传闻中最著名的一次,据说发生在西雅图的某个码头旅店里。领队经理Richard Cole把一位小姐领进了乐手们的房间,然后开始进行一种相当“前卫”的表演——把死鱼塞进那个女人的性器官里。另一次,乐队在日本广岛为核受害者进行了慈善演出。演唱会结束后,乐队成员们造访了当地一家艺妓馆,在那里生生灌醉了一整批日本艺妓,并马上又招来了下一批。

有时候也不可避免发生一些公开的丑闻。1969年,全美最著名的平面媒体之一《生活》杂志,指派了一名女记者Ellen Sanders全程跟踪Led Zeppelin的美国巡演。“尽管乐队成员的行为和生活是那么放荡不羁,”她后来描述到。“但无可否认的是,他们几乎每晚都在奉献高质量的演出。即便他们只是当时同时举行巡演的众多英国乐队之一,Led Zeppelin却绝对堪称是其中最棒的一支。每晚演出开始时,乐队成员之间迸发出的那种激情真的很让人吃惊。”巡演结束时,Ellen Sanders来到乐队的更衣室作告别。“两个乐队成员突然袭击了我,”她后来声称。“他们完全失控了,开始撕我的衣服,扯下了我的裙子。我一直在反抗着,直到Peter Grant进来解救了我…就像如果你走进动物园里装动物的笼子,你能抚摩到它们的皮毛,感受到大自然的魅力,但你也可能踩到它们刚拉下的粪便上…”


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发表于 2012-3-30 13:43:21 |显示全部楼层
本帖最后由 SHAVEDFISH 于 2012-3-30 16:55 编辑

l970年,确信 Led Zeppelin 已经在听众中赢得了足够的信任时,Jimmy Page 觉得是时候乐队能够在音乐性上再延伸下了.他和Plant隐居到威尔士一座偏远的小村舍中,写下了一打的原声琴作品.这些作品折射出了他俩受英国民歌的影响以及对于来自加州的Crosby, Stills and Nash 和Joni Mitchell等艺人音乐的敬意.(事实上整个乐队都认为Mitchell或许是他们同时代最好的作曲家).

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bron yr aur


那阵子Page 和Plant 搭档所写下的作品包括—"That's the Way" ,"Gallows Poll"—这两首作品收录在了Led Zeppelin III专集的后半部分;专集的第一部分就是有着雷鸣般电音效果的"Immigrant Song," "Celebration Day" 和"Out on the Tiles" .Page认为在 "That's the Way" 一曲中担任作词的Plant有了迄那时为止最好的突破.

即使"That's the Way"看上去写的是来自两个截然不同社会背景青年们的鸿沟,但事实上这作品却反映出了乐队与美国那种好恶相克的微妙关系.乐队的成员们有时着实被他们在美国所经历的一切所震惊了而陷入困惑中-他们被吐唾沫,被枪指着脑袋,在飞机和机场被扣留质问-他们为那些同时施加在了反越战青年们和他们自己音乐会上歌迷的**暴力所累."我们来美国很多次,看到了如此多我们不认同的事物" Plant 说到,"我们的抗议感觉一定会反映在我们的音乐中".

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Led Zeppelin III开始的销量势头很好,但很快就回落下去了.不论是歌迷或是评论家们都不知为何要在一张专集中制造电音和原声琴如此尖锐的矛盾.但乐队接下来的专集—一张没有任何标题名字的专集,按照惯例被称作Led Zeppelin IV—在融合各类音响效果和音乐趣味方面是下了多大的工夫.这并不是没有条理地乱涉猎一通—相反地,这张专集是力量和梦幻的非凡交织,不可思议地同时将复杂与简单发挥到了一个极至("Black Dog" ,蹒跚游走带着时代变迁烙印的作品; 轻蔑地傲视群雄,诱惑的传说,"Stairway to Heaven".天堂的阶梯).

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Led Zeppelin IV远没有结束.历史悲剧的祈祷,(有点类似于指环王的感觉) 的作品"The Battle of Evermore" ;渴求精神重生希望传播的暗示作品 "Stairway to Heaven." 当然关于这张专集同样重要的话题:就是专集封套上空空如也,没有任何可辨别的标题.四个北欧的古代符号代替了专集的真实命名出现于唱片封套上,此外这四个的符号也分别代表乐队个人,没有任何确切含义,但使得乐队成员的形象更呼之欲出,比真实含义更具神秘的可能性.(Page设计了关于他自己的"zoso"符号,他从未解释过这个符号的意义-据说Page只将含义告诉过 Plant ,可Plant忘了Page当时说了什么! Bonham的交叉圆圈符号倒是有点类似于他喜欢的啤酒!)


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对于 Jimmy Page来说,符号的使用有其特殊的用意.追溯到Yardbirds的时代, Page 就对神秘主义产生了兴趣.在 Led Zeppelin的整个音乐生涯里,这种兴趣逐渐转化为一种对于英国神秘主义的迷恋和对"骗子"Aleister Crowley的痴迷. Crowley这个人在20世纪初的时候组织过一些混淆基督信仰的团体,他们佩着沉重的物神符咒,笃信撒旦,崇拜恶魔. Page本人倒从未是个撒旦教徒,可他被 Crowley的哲学所吸引了:"他的一切" Page有次说到:"是种全然的释放.它使你下沉,沉溺到你意识里的一部分.那是你所需要的.你真正需要的." Page拥有Crowley最主要的法典:"Do what thou wilt" ,这些教义在Led Zeppelin III最初的LP唱片凹槽内有所记录.若干年后,Page承认他对于 Crowley 的关注是不吉的,在Led Zeppelin乐队的生涯中,神秘主义玄学成了无助的思索和痛苦谣言的根源.其中最另人厌烦-也最老生常谈的一条谣传就是 Page 和其他 Led Zeppelin 乐队的成员(除了John Paul Jones,这个安静的家伙),将他们的灵魂出卖给了魔鬼,以换取声名和成就.


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如此的谣言对某些人来说会招来挥之不去的阴影-但数十年来出卖灵魂的传说当然无法损伤Robert Johnson(英年早逝的早期布鲁斯大师)的光辉形象—到头来也不过是种夸大的虚无主义. Johnson从未像传说中的那样,出于和Jimmy Page 和Led Zeppelin 乐队相同的目的,为了不朽的声名和无尽的欲望,在某个午夜于十字街头约见魔鬼,和它做了一笔超自然力量的交易—事实上根本没有魔鬼,又何来交易? 解铃还需系铃人—谣言已经够多的了. 但Crowley的格言"Do what thou wilt" 依旧会在 Led Zeppelin的生前和生后造成糟糕的负面影响.

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Houses of the Holy (圣屋),1973年乐队的专集,被看做是 Led Zeppelin小品式的次要作品集.但很少人对乐队的第六张录音室专集,雄心勃勃的 Physical Graffiti (肉体涂鸦) 持怀疑态度. 当乐队开始为 1975 的这张专集筹备时,成员们意识到他们已经堆砌了许多早年未发表的有价值录音.这些冗长却变化多端的作品录音能够成为这张专集最好的填充素材.结果就是—15首作品扩展到了两张LP—Led Zeppelin创造了一张其他乐队从未企及的无论在概念主题上还是音乐组织上都无比宽泛的专集.单独来看,"Kashmir"—一首融合了印度和阿拉伯音乐元素的曲子—是Led Zeppelin最有野心的作品. 伴随着令人紧张不安的牵拉感,这首歌曲以一种排山倒海般的气势开头,歌曲中的片段不断升华递进,似乎永远也不会停止.在"Kashmir" 一曲中,乐队描述了一个理想中的田园诗般的天堂平原.事实上这首作品本身是 Plant 和Page 驾车穿越墨西哥南部,一片似乎永无止境的沙漠时得到的灵感.这是一首关于向着那另人无法抗拒的辽阔地平线驱进的曲子.很显然, Led Zeppelin 对于能够到达的终点从不感兴趣,他们只对永远也达不到的终点感兴趣.


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Physical Graffiti 专集的发行以及 1975 的音乐会将Led Zeppelin 带上了艺术的颠峰.在为期10个月的美国巡演和狂欢般的伦敦Earls Court 5月巡演后,为了躲避繁杂的税金(相当于95%的歌曲版税),乐队准备暂时离开英国一段时间. 在结束了在Earls Court 的演出后的第二天, Robert Plant,以及他的妻子Maureen和他们的三个孩子,准备去摩洛哥的Marrakech渡假.Page, Martin 和他们的女儿, Scarlet,在六月加入了Plant一家.俩个家庭在整个七月都沉浸在希腊罗德岛上的旅行兴奋中. 8月3日, 由于要处理一些在西西里岛的个人事宜,Page离开了.第二天, Maureen Plant 驾着租来的车载着一家以及Scarlet Page ,在一段狭窄的路上车失去了控制,重重地撞在了一棵树上.Robert Plant当时觉得妻子已经差不多死了,他的孩子也严重受伤,Scarlet 倒是毫发无伤.Robert的脚踝严重骨折.Martin跟在后面的车也赶来了. 她立刻打电话给留守在伦敦的 Richard Cole:岛上的医疗设施对于Maureen远远不够,她失血过多,有生命危险.Cole着手安排Robert和他一家回伦敦.在伦敦的医院里,Maureen 仍将住上数周;Robert,由于税法,不论如何必须马上离开.

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医生告诉 Plant 接着的数月他无法再行走了—事实上,医生们认为他或许这辈子再也不能独立行走了.乐队在接下来的一年或更多时间不能巡演了.Plant 和Page 因此过起了隐居的日子并创作了些更为瘦削加入更多打击乐的动机素材. 11月,Led Zeppelin 到慕尼黑录制 Presence专集. 1976年4月Presence专集发行.Presence专集传达了乐队在遭受种种厄运后回击的感觉. 开始的两首曲子,"Achilles Last Stand"(阿基里斯最后的站立,关于那场车祸)和 "For Your Life"(关于地狱,药物和恐惧,和乐队的生命怎样延续发展),由于 Page 前所未有的吉他solo表现而倍受关注—抽象,绝望,狂怒."Presence专集是纯粹的焦虑和情绪," Page后来说到:"我们不知道我们是否还能在一起以过去的方式演奏音乐.假如最坏的情况发生在 Robert身上,这将是一个非常剧烈的转变.."Presence是我们在不受干扰的情绪状态下录制的最棒的专集."

多年来,Presence并不是以乐队的标志专集被出售的.或多或少,这是一张被遗忘的专集;它给你的感觉是如此艰难,如此强烈甚至是如此超然物外,你无法长时间地欣赏它.在效果上,Led Zeppelin 成就了Eric Clapton在Layla一曲中的类似表现. 他们忘却了布鲁斯音乐的精神和目的,不再依赖布鲁斯的刻度和架构,将音乐带入了一种新的形式.Presence专集无疑是Led Zeppelin非凡的个人艺术作品.它或许真的是乐队从未录制过的最好专集.


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"它就像是幸存者的一声哭泣,"Plant说"再也不会有第二张类似的专集了,类似这样制作的专集.它是来自深处的哭泣,那是当时我们唯一能做的."


1976年1月1日,自罗德岛的车祸后,Robert Plant 才摆脱了拐杖迈出了第一步.可直到 1977年, Led Zeppelin才延续了他们在美国的第十一次巡演. Page 和Grant 孕育着重整旗鼓,恢复Led Zeppelin 作为十年来最杰出乐队的声望—但事情的发展并不如他们所愿.

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巡演于四月一日在达拉斯开始,横越美国共49场音乐会,130万的观众.对于Richard Cole,和Page来说,许多巡演工作人员包括 Cole 自己都滥用海洛因,以至于Page 有的时候看上去非常虚弱.在芝加哥演出的第三晚,严重的胃部不适向Page袭来,乐队不得不取消了这场音乐会. 数周的休整之后,乐队向着旧金山海湾区的超大体育馆进发. Bill Graham负责宣传这场演出.可麻烦却早已悄悄酝酿中了—事实上,这种麻烦数年前就已萌芽了. Peter Grant ,乐队的经纪人,总是给予着乐队保护.数年以来这种保护已转化为了坚固的庇护所,无微不至地保护着乐队和他们的公司—使他们免受财产损失;免受人格侮辱;"我们创造了自己的法则"Cole 在<<诸神的法槌>>一书中对着Stephen Davis 回忆到."假如***的不想遵守这些法则,那就别进这个圈子."


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但事情在这次巡演中变糟了.Grant 陷入了离婚的境遇,他的脾气变得很坏., Cole 将John Bindon 引荐为乐队的担保人.Bindon在Performance, Quadrophenia 和 Get Carter一些影片中扮演强硬的角色,但有人觉得在真实生活中他更好斗.Plant, Page 和Jones 总是抱怨Bindon和 Cole的待人接物之道,但那并没有起多大的作用.在Mojo一书里,英国作家 Nick Kent 将Cole详细描述成"一个极为可怕的人" ."一晚," Kent 写到,"我看见他在骚扰为难一个羞怯的13岁左右的小姑娘.她仅仅只是想进到乐队成员下榻的旅馆得到 Robert Plant的亲笔签名罢了. 女孩子变得越惊恐越歇斯底里,Cole 就越享受这个过程."

在自传里,Bill Graham 表述到:"My Life Inside Rock and Out". Graham叙述到在奥克兰演出的前一晚,Cole 打电话要他马上预付25,000 美圆的出场费用. Graham将钱带到了乐队下榻的旅馆,他意识到了这个电话的真正用意:"那是买毒品的钱." 第二天,7月23日,乐队巡演的工作人员和保镖们抵达了体育馆, Graham 被进一步震惊了,"我早就听说过这些保镖的丑事." 他写到,"他们只是等待着去嘶杀.他们雇佣了些在英国有犯罪记录的人做保镖.他们都是暴徒."

未完待续......-->


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发表于 2012-3-30 13:49:39 |显示全部楼层
本帖最后由 SHAVEDFISH 于 2012-3-30 17:28 编辑

关于"Four Symbols":四个神秘主义符号

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Page的“Zoso"符号

Jimmy Page 将这个神秘的符号用在了第4张专集的封面上.这个符号实际上出自于16世纪的秘术大师 J. Cardan 的一本名为<Magica Arteficii>的书.这本书现在早已不再影印,因此被众多追随者苦苦追寻.当然Jimmy Page 有权使用,因为他拥有自己的秘术书店.(据说是世上第2大的!).但无论如何,你可以从1982年出版的 "Dictionary of Occult, Hermetic and Alchemical Sigils"(神秘主义炼金术法典) 一书中见到这个符号.这本书会使你沉迷徘徊于魔法巫术中.


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从"Sigils"一书的201页"行星符号"这一章节中你可以见到同"Zoso" 相似的J. Cardan 1557年象征土星的符号.Jimmy Page 占星术上黄道的位置是 Capricorn,摩羯座,它是被土星所统治的..J. Cardan 的上图就是为它而设的魔法符号.这个符号还是为 Austin Osman Spare 所画在本页的顶端的.(Spare也是摩羯座). Spare是一个精神美术者, Crowley的一个著名追随者,真实地拥有同Crowley一样有趣的人格.Spare以魔法名字Zos而闻名.他们俩显然是引起了年轻的Page先生的极大兴趣.


这个符号本身可以分别解释. "Z" 部分从形象风格上代表了占星术上的摩羯座.但余下符号的含义无人知晓. 甚至有人认为"OSO"部分暗示了撒旦的标记666,这或许是真的.创造这个符号的人下了很大的工夫使其具有可多重的隐含意义. J. Cardan 关于摩羯座符号的隐含意义目前仍无人破译.

有人认为这个符号与 "Red Dragon"有关. "Red Dragon"是个神秘团体,更多的是利用瑜伽教理中的"下方的能量",即性的能量修行.这与瑜伽沿着脊柱"向上"的修行以获得圆满是不同的.显然这是Crowley的理论.但遗憾的是我没有找到相关的证据副本,甚至也无人能提供相关的参考. 但可以肯定的是Red Dragon是存在的,并以特殊的形态复制了J. Cardan 摩羯座的符号.<dictionaries of sigils >是本因上帝/天使长/魔鬼,炼金占星术之名而受限的书.因此,sigils 本身的含义也是被限制而隐喻的.


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总的来说,Jimmy Page的符号是关于土星的魔法符号.它被摩羯座,即Jimmy Page的黄道星座所控制.

更多细节


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PAGE的符号


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Cardan的符号



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毫无疑问是摩羯座的符号,Jimmy Page的守护星座.
这与现代的占星家们所使用的摩羯座的符号也极为类似.


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有一打的不同版本的相关释义,最使人接受的是这代表了撒旦
圣兽666.根据黑暗魔法师Crowley的理论,下图解释为:两个点0
代表6,中间的S也代表了6.


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这也与炼金术中的水星符号有关.
(page 346 of Fred Gettings Dictionary of the Occult):


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对于早期的天文学家显然是土星的光环改变了它的外貌.

Jimmy 1973年巡演战衣裤腿上的符号:

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这3个符号在占星学中都有其含义:

顶部符号:摩羯座,Jimmy的守护星座.(他出生于1月9日)

中部符号:天蝎座,Jimmy祖先的代表.

底部符号:Cancer,Jimmy的卫星符号.

此3种符号对于占星术来说是分析个人特质最重要的3个因素.




Led Zeppelin乐队其他3位成员符号的含义:

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Robert Plant

圆圈中带有羽毛的符号.这是Ma'at,埃及公平和正义之神的羽毛.当然这也是词曲作者的标志(词作者?)


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John Paul Jones

圆圈中相交着3个尖椭圆.北欧神话中代表着充满信心和能力的人.这个符号还出现在许多神秘主义的
书籍里,诸如<Rosicrucians>(炼金(占星)术士).


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John Bonham

3个交叉的圆圈.象征着男人-女人-孩子3部曲.在塔罗牌中它还象征着司阴府之神-
伊希斯(古代埃及司生育和繁殖的女神)-何露斯(古代埃及的太阳神)
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"Four Symbols" ,Led Zeppelin专集封套上的神秘主
义符号.
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Rudolf Koch著作的第32和33页,记述John Paul Jones和 John Bonham
的符号.


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传奇女民歌手Sandy Denny的
第5个神秘主义符号.(左下)
她曾与Led Zeppelin
合作民谣< The Battle of Evermore>

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发表于 2012-3-30 13:56:42 |显示全部楼层
本帖最后由 SHAVEDFISH 于 2012-3-30 17:18 编辑

撒旦之音-<fallen angle>一书关于Stairway to Heaven 的描写


In the Light
公认的另一首“撒旦之音”



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关于<fallen angle>

这本书要讲述的是一个复杂的故事.它详细描述了Jimmy Page 和他的Led Zeppelin乐队宣扬传播黑暗魔法师Aleister Crowley 所传授他们的那些黑暗的魔鬼教义."Argenteum Astrum"意思即为"Silver Star". Aleister Crowley的"Silver Star"主要的教义都表现在了 Led Zeppelin 最著名也最有影响力的歌曲"Stairway to Heaven"里了.这首歌被公认为摇滚乐历史里的国歌.在大西洋的两岸广为传播.时至今日带有Stairway to Heaven 的唱片仍旧在美国每周卖掉4到5千张.这张唱片在美国已经总共卖掉了2千3百万张,仅次于Michael Jackson的"Thriller"专集. Stairway to Heaven 这张唱片充满了 Aleister Crowley的教义.


EdwardAlexander"Aleister"Crowley, 1875年出生与伦敦.他的家庭是一个严格笃信基督教的家庭,是"ThePlymouth Brethren"的参与者. Crowley的父亲是这个宗教组织的中流砥柱.经常以传教士的身份到各地旅行传播福音. Crowley家族在当地还是个富裕的家族.当然Crowley的父亲也是个成功的酒鬼.显然就传教士和酒鬼这两个身份来说是过于自相矛盾了.不过那时年纪还小的little Aleister 显然还没有意识到这一点.相反地,他被父亲鼓励投身于基督教的信仰之中.最初little Aleister 总是能接受父亲的教导.作为一个小男孩,他也表现得尤为热衷阅读圣经.日后他承认他对圣经中魔鬼Satan和那些反基督的章节描写深深地痴迷了.尽管如此,当时他仍旧继续研读圣经.然而,就在他11岁那年,他的父亲去世了.他的家庭将他安置到了由一名 Plymouth Brethren宗教组织成员开办的寄宿制学校里.在Aleister Crowley看来,这所不停地进行教堂礼拜活动的学校是严格按照基督教义来运转的. 一名叫 Champney的是这个学校的行政官.在"Fallen Angel"一书里Aleister Crowley详尽地记述了这所学校是如何人被谎言,同性恋以及各种各样的邪恶所支配.对于Aleister Crowley来说,这些已经足已够成了他余生反对基督教的理由.即便学校的启示录里教他要对"天堂里的敌人要"心存爱意",学校里的阴暗已经是使他决心献身魔鬼Satan.在上大学的时候,他已经对自己的同性恋,酗酒和吸毒行为引以为豪了.当时在剑桥大学期间,AleisterCrowley写了一首名为"Alcedama-A Place to Bury Strangers In"的诗.在那首诗里,他写下了如下的词句:"I was in the death struggle with self: God and Satan fought for my soul those three long hours. God conquered - now I have only one doubt left - which of the twain was God?" 将Satan奉为自己心中的上帝显然就是Crowley对这个问题最好的回答.他继续写到:"l had been almost overwhelmed by the appalling responsibility of ensuring my own damnation and helping others to escape from Jesus".Crowley对于基督的憎意于他写于1910年的名为<世界悲剧>一书中有总的爆发.在那本书中他阐述了他的人生观点:"That religion they call Christianity; the devil they honour they call God. I accept these definitions, as a poet must do, if he is to be at all intelligible to his age, and it is their God and their religion that I hate and will destroy.". Aleister Crowley写了许多关于神秘主义的书,竭力宣扬黑暗魔力和邪恶精神.包括占星,预言,宗教典礼,人类自我救赎以及宇宙的神秘力量.总之世界上的一切事物都被他用作达到一个目的:摧毁基督信仰.

Crowley认为基督教是种阴郁的宗教,对此,他用了"gloom"一词来形容.Led Zeppelin有一首圣经启示录般的歌曲"The Battle of Evermore",他是由Robert Plant所谱写.在这首歌里他唱到:"The Prince of Peace embraced the gloom and walked the night alone." 描绘"哈米吉多顿",即世界末日善恶之决战的场景.在1998年Grammy颁奖典礼上 Jimmy Page 和 Robert Plant当着喜欢他们抒情诗歌的fans的面公开嘲笑了耶苏."David's Seed talks through His paper crown."这一陈述表明了耶苏被定义为是 "Son of David". Paul在圣经第一卷2-3写到:"…concerning his Son Jesus Christ our Lord, which was made of the Seed of David according to the flesh…" 耶苏戴着虚假的王冠折射出他们相信 Lucifer (闪耀的金星,最终陨落成魔王Satan)才是上帝. Aleister Crowley也是如此认为的.另外Crowley一再对他的读者强调入迷的音乐家可以成为一种媒介.当谈及"Stairway to Heaven" 时,Robert Plant宣称自己感到成了某种神秘力量的媒介.他谈起他怎样创作这首歌的歌词:"我和Page坐在Headley农庄的火堆前,Page写下了那些和弦并弹奏给我听.我手里拿着纸和笔.不知道为什么,我的情绪非常低落.然后就在那一刹那我的手开始写下了那些歌词'有一位女人,相信所有发光的都是金子.她要买一架通往天堂的梯子..'我坐在那儿看了那些歌词,然后我就从椅子上一跃而起.." 1998,Page 和Plant做了当年的最后世界巡演.JimmyPage 说了以下的话(从 Atlantic 唱片官方网摘录):"When we first got back together, it was so immediately apparent that the two of us were just channeling the music. That’s what we had always had, and it was so apparent that it was there. It was almost effortless." 当谈起制作Stairway to Heaven 那张专集的时候,Page 做出了在2002 年1月世界吉他杂志上的称述:"If something really magical is coming through, then you follow it....We tried to take advantage of everything that was being offered to us."





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发表于 2012-3-30 13:58:46 |显示全部楼层
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在他们作为音乐媒介的Stairway to Heaven一曲中,Led Zeppelin 表达了他们受Aleister Crowley所传授的对于雌雄卡巴拉十字术式神性的崇拜,即Satan就是无处不在的上帝.不考虑名称(除了'上帝'这个本身称号外),他就有一个以光的形式出现的女性配偶形象,因此(天堂的阶梯)歌词"那里走着个女士我们都认识她,她身上闪耀着白光,她乐于向你展示.."Led Zeppelin在歌曲中要上帝以吹笛人,即希腊神话中山林之神Pan的形象而被崇拜,这一再已被 Aleister Crowley 用某个" Lucifer the Piper"(将吹笛人变为Satan)的词汇一再引用.圣经中的 Ezekiel 28章节提到耶苏创造了Lucifer,用他作为天堂的作曲者.歌词一再用精神上的重生强调了对于山林之神Pan的崇拜:"不久它已低语,只要我们全都唱出了那个音调,而后那个吹笛人将把我们引向清醒.新的一天终会破晓,为了那些孤独站立的人,而森林将会发出笑的回响.."如此的例子被AleisterCrowley (或者是他之前的EliphasLevi )在 FallenAngel 中反复提及:提醒整个世界真相的真正"含义".歌词告诉Aleister Crowley 的学生们:假如人们要寻求"音调",即音乐中隐含的深意,那么 Lucifer 就会将他们引向绝对的事实真相.然后新的一天破晓(精神重生)了,这引起了森林发出了笑的回响. RitchieYorke,乐队的密友,在他的"LedZeppelin-权威性的传记"一书里写到了这种精神的重生:"‘Stairway to Heaven’ 的吸引力在于它作为音乐本身就证明了歌词对个体对于精神重生需求具体的描述".在他为Led Zeppelin 所写的传记里他提到:"上帝的法槌-Led Zeppelin的传奇”.Steven Davis也写了关于 Stairway to Heaven这首歌中对于精神重生暗示的看法:"用小溪边的树的形象来朴实无华地比喻异教徒的形象,吹笛人和五月的皇后,闪耀的白光和森林笑的回响,'Stairway to Heaven' 看上去就像是一封放弃新传统遵循旧上帝的邀请函.它表达出了在那些避讳的岁月里那一代人内心深处精神上已经发生的变化.它成了那个年代的圣歌.AleisterCrowley 也写了许多同Davis一样的关于神秘主义的东西."昼夜平分点""世外桃源,黑暗,乌云密布,月亮.."五个单词召唤出五种感觉的魔力,在我们位于怪石嶙峋和长满荆棘的悬崖下的地方,翡翠绿和银色相间的火焰在跳舞."撞伤森林之神的**"-让我们从教堂和礼拜中逃跑,在空地上聚合.让我们遗弃秩序的披风,跃回到石楠树丛,回到沼泽,回到丘陵,回到森林中去,回到暗夜里长满草的沼泽中去! 回到旧时诸神的时代,森林之神Pan红润的嘴唇啊!...长满草的沼泽在鸟鸣和棒击中颤栗,我们的灵魂在森林之神Pan燃烧的触角下被分离出卖.

以森林之神 Pan的形式崇拜Lucifer(Satan),是AleisterCrowley作品贯穿的主题. Jimmy Page一向是Crowley黑暗魔法公开的学生,而 Led Zeppelin 就是他主导的乐队.遵循着Crowley的教诲,Jimmy Page 和他的伙伴成功地在他们的一些作品里向听众灌输了Crowley的教义,那些作品包括“Ramble On,” “Black Dog,” “The Battle of Evermore,” “Stairway to Heaven,” “No Quarter,” “The Song Remains the Same,” “Kashmir,” “In The Light,” “Achilles Last Stand,” “Nobody’s Fault But Mine,” 还有许多许多. Led Zeppelin 甚至在音乐电影里暗示听众将他们的灵魂出卖给魔鬼Satan,比如“The Song Remains the Same.”

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发表于 2012-4-4 11:05:50 |显示全部楼层
齐柏林飞艇我只知道Whole Lotta Love 这首歌还是在08年北京奥运会闭幕式上听的,就是这首歌让我喜欢上了Leona Lewis,之前我一直都说我从来不听选秀出来的歌手的,但她改变了我的观念,谁叫天朝的选秀节目做的黑幕太多,让我对这个很是反感。
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